啥叫真·神剧？

《漫长的季节》播完半月有余，热度一点不退。

(资料图片)

铺天盖地的网络造梗和深度扒剧之后，还掀起一波学术大讨论。

总之，不管评价如何，每个人都能从这部剧里找到自己的嗨点和痛点。

剧集质感和诚意是毋庸置疑的。

更多的高光时刻，给了三位东北老baby。

充满瑕疵的小人物，可笑却讨喜，最终在悲情的收束中道尽命运的唏嘘无常。

相较之下，东北老婶子的工具性更强，时代在她们身上碾压的伤痕被轻轻带过。

有限的发挥空间，反倒衬托了演员的强大。

比如 罗美素 ，就收获了全剧至高评价： 毫无表演痕迹 。

她病恹恹的，整天待在家，不是煮好饭菜等老公儿子回家，就是盘腿坐在炕上结毛线。

一个看不到自我的东北妇女——王响老婆，王阳妈，桑塔纳心脏支架拥有者。

她演的不是一个角色，而是我们身边无数个这样的女人。

缺乏戏剧性和个性的着墨，对表演实则提出了更高的要求，因为稍不注意，这个角色就容易演“水”了。

可你看， 日常的静流之下，依旧有许多可以细细咂摸的微澜 。

就说餐桌上的家庭政治，美素并非是那个食物链底端的人。

王响惯会作威作福，她永远有下一句话呛回去；儿子不吃饭，她拿自己的病作为“要挟”。

看似毫无话语权，可她有自己的法子治他们，也懂得利用自己的弱势去调和父子矛盾。

美素是典型的传统妇女——还没学会做女人，就已经当了妻子和母亲。

对于丽茹，她嫉妒，也害怕。

嫉妒的是她的美貌，害怕的是她身上那股欲望和野心。

所以，她一方面嫌弃她“浪”，都不肯丈夫跟这位表妹多说几句话；一方面又担心别人占她便宜，流露出女人的同理心。

性魅力于她是个危险且不道德的东西，于是老实本分地主动割弃了这部分。

美素做了一辈子顺从的人，顺从社会对一个女人的期待，顺从这个时代要求的活法，可最后发现，它们都叫自己失望透顶。

最后，她选择自杀，用那团为家庭编织温暖和爱的毛线，扼死了自己。

这是一个顺从的女人最后一次也是唯一一次反抗。

本没啥爆点的角色可以激发我们内心如此丰富的感受，除了剧本打下的地基外，演员的表演也功不可没——

她让我们成功调动自身经验去共情这个人物。

谁都没想到，美素的扮演者 林晓杰 ，是一位常年混迹美剧圈的华裔女演员。

自身气质跟东北大婶毫无关系。

她上一部代表作，是名燥好莱坞的亚裔家庭片 《别告诉她》 。

尽管当时对她一无所知，还是一眼就留意到她：因为很少有华裔演员讲普通话讲得如此地道纯正，甚至还保留了一些东北乡音。

后来才知道，移民后的林晓杰一有空就回哈尔滨看望母亲，对故乡的风土民情并没有距离感。

故事里，她有个很男性化的名字——陆建，个性亦如名字一般强硬。

虽然身处纽约的中产公寓里，一个煮馄饨的小小细节，就暴露了中国母亲一贯的掌控欲。

先问你的意见，你说了她又否决，然后还是自己擅自做主。

演这段戏的过程中，林晓杰甚至没有抬头看“女儿”一眼，挠挠脖子，自顾自话，让这段戏有着 不着痕迹的生活感 。

婆婆确诊癌症晚期，一家人飞回东北老家，她既是呆在厨房打下手的传统儿媳，又是桌面上不好欺负的狠角色。

堂妹话里话外奚落他们：父母在，不远游。

其他人自觉理亏，只有她怼回去：那你还把儿子送去美国读书干嘛？

女儿跟奶奶感情深厚，得知她患癌后痛苦得控制不了表情，她看了甚至有些嫌弃。

因为她自己从来不是情感外露的人，哪怕父亲去世也绝不当众哭泣，因为她十分反感中国人表演孝道那套。

整部戏里，她一直扮演心肠硬、情绪稳定的成年人，可真正到了离开的时候还是忍不住流泪。

从这部戏已经能看出林晓杰的功力：

她演戏松弛、准确，哪怕演的是中外观众眼中的符号化形象，也可以用传神的细节，为人物注入生气和灵魂。

跟林晓杰同台竞技的 刘琳 也是典型 婶 系 演 员 。

请注意，并不是女演员老了就可以被称作婶系演员的。

她们通常长得不漂亮，因此没吃过什么外貌红利；演戏生活气息浓厚，看到她们你总会想到自己老家的姑姑、婶子或大姨。

比如《父母爱情》里的 德华 ，谁的童年都有这么一个姑姑似的。

未出嫁时，给哥嫂带孩子，对侄子侄女视若己出，只是不小心就会越界管太宽。

干活麻利，古道热肠，也有一副不饶人的嘴。

有她的地方就少不了热闹。

她身上有时代造成的局限性，也有着劳动妇女的质朴可爱以及旺盛的生命力。

你忍不住嫌她烦，可又打心眼儿里觉得，家里不能少她这个人。

与林晓杰比，刘琳唯一的劣势在于——因为太百搭，导致很多戏都爱用她，相较之下少了很多新鲜感。

这不，《漫长的季节》之后，又来了《龙城》和《外婆的新世界》，还是她最擅长的市井老婶子。

她演的角色，最大特点就是 毫无女性魅力 ——

大娘子自知没有做狐媚子的天分，德华苦恋老丁多年被伤透了心；

巧云迫于生计去维多利亚陪酒，年老色衰压根没有客户；淑芳被养子拉去直播，怎么扮丑都火不了，老姐妹一来就抢光她所有风头......

刘琳演的女配角之所以深入人心，是因为这些脱离了光环的女性身上有着普罗大众那些 卑微、窘迫、嫉妒的鲜活人性 。

这些女人大多命运坎坷，总被她们奉献的对象辜负。

生活中长期积蓄的委屈，让她们身上深具 破坏力和刺痛感 。

无论德华这样明亮的个性，还是周春红的满腹幽怨，都能窥见底层女性受到压抑的悲剧底色。

不管讨不讨喜，都能勾起人深深的共情。

《黑暗荣耀》的 大婶 ，为啥从那么多受害者的形象中脱颖而出？

原来整天挨打的女人，也爱笑，也可以是个开朗的人啊。

她那过于生活化的大婶味儿，在复仇的暗黑格调里，有种不合时宜的幽默感。

比如你在硬汉型犯罪剧里，绝无可能看到一个间谍随身带着鸡蛋充饥。

演员，某种意义上跟间谍是类似的，需要千变万化成别人认不出来的人。

她那随时能隐匿到普通人中间的气质，是做间谍也是做演员最大的天赋。

饰演大婶的廉慧兰，话剧演员出道，直到2016年才开始涉足影视圈。

什么叫剧抛脸？在此之前，你可能不记得自己在《鬼怪》《机智的医生生活》《82年生的金智英 》《少年法庭》等众多大爆作品里早已看过她的绿叶配角。

懂得 把技巧藏到角色背后 的演员，只要遇见肯雕琢她的导演，势必会一鸣惊人。

当大婶在夕阳下责怪破晚霞太过美丽，微笑着涂上文东恩送的大红色口红，目睹折磨她的丈夫的尸体又哭又笑......

廉慧兰没有浪费任何编剧任何一丝笔墨，抓住每场戏，为这个角色填筑血肉。

用微妙而内敛的表演，成功传达出女性那丰富到台词无法言传的情感世界。

越来越多的婶系演员，让我们对演技封神有了新的认识。

不是炸裂就好，演出静流之下的波澜才更难得。

不是大女主才配讲爱恨情仇，普通女人的欢笑与泪水反而杀伤力更大。

长相平平、上了年纪的她们，因为没有捷径可走，反而打开了女演员的无限可能性。

内娱看到了吗？老婶子们才是演技之光！

任何对颜值、番位、ip的迷信，在她们的表演面前都显得如此苍白可笑。

什么时候，内娱创作者愿意把高光多给到她们身上，我的眼睛才算得救了。